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GRUPOS MUSICALES

"EL PIANO LLANERO"
Una Nueva Visión del Joropo Tradicional de Venezuela y Colombia.

Solista:

CLAUDIA CALDERÓN, Piano

__	Artistas Invitados: RAFAEL BRITO, I. Cuatro y Tiple LUIS PINO, II. Cuatro ROBERTO KOCH, Contrabajo JOSÉ ALBERTO PÉREZ, Maracas LUIS MIGUEL EMMANUELLI, Bandola

Descripción:

Luego de una profunda investigación en las raíces musicales de Colombia y Venezuela, la pianista Claudia Calderón ha creado un compendio de las mejores piezas del Joropo de la tradición del arpa y la bandola de los Llanos del Orinoco.Esta música, conocida como "Joropo", alternada con otros géneros de los Andes colombianos, crea un exquisito repertorio para piano donde se revela un discurso musical altamente cristalizado y lleno de deliciosas reminiscencias del clavecín barroco español, en un contexto rítmico poderoso y dinámico.

Claudia Calderón ha transcrito a partitura estas piezas andinas y llaneras, conservando la más alta fidelidad a las fuentes originales, para lograr la proyección de esta música fascinante y desconocida en el escenario.Este repertorio de cámara donde se combina el piano con instrumentos tradicionales de la música colombiana y venezolana, es un planteamiento totalmente nuevo, un viaje por los sonidos de las grandes llanuras y montañas del norte de la Cuenca Amazónica en un formato universal de concierto.

Este espectáculo, en el cual Claudia Calderón y sus sorprendentes invitados concentran todas estas formas en el piano, instrumento universal, señala un hecho crucial: al combinar las voces familiares del Piano y del Contrabajo con los timbres exóticos de las Maracas, el Cuatro (pequeña guitarra de cuatro cuerdas) y el Tiple (guitarra de 12 cuerdas metálicas), el grupo abarca un espectro cultural que se extiende desde las costas orientales de Venezuela y la Isla de Margarita hasta el piedemonte de los Andes colombianos. Es el reino del Bambuco, el Pasillo, el Joropo y el Vals; una unidad cultural profunda y un capítulo compartido en la historia y la tradición latinoamericanas. El Piano Llanero reúne las ideas poderosas que revelan estos caminos, vitales para entender con más claridad nuestro lugar en el mundo.

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INTEGRANTES

____	RAFAEL BRITO Destacado cuatrista y cantante venezolano nacido en Caracas. Desarrolló en forma autodidacta su conocimiento del cuatro y a través de cursos con el Maestro Freddy Reyna. Director de varias estudiantinas de cuerdas del Estado Miranda, ha sido también profesor de cuatro, guitarra y mandolina. Ha realizado grabaciones con diversos músicos venezolanos entre los que se cuentan el grupo Alzheimer y músicos extranjeros como Béla Fleck. Miembro fundador del grupo Pabellón sin Baranda, integrante del Ensamble de Saúl Vera y director del grupo Trova Gaitera, es actualmente integrante del grupo Arcano y participa en el grupo Fusión Viva de Danza Flamenca. Ha actuado también con diversas agrupaciones en los más importantes escenarios nacionales y en giras internacionales en Perú, México, Guatemala, Inglaterra y Francia.
___	LUIS MIGUEL EMMANUELLI Joven bandolista nacido en Caracas. Estudió bandola con Maritza Bartoli, Cheo Hurtado, Ismael Querales y actualmente trabaja armonía y piano complementario con Gerry Weill. Fundador del grupo Bandola Recia, con el cual ha merecido varios premios como el Botón de Oro de la Alcaldía de Caracas, el Premio Nacional del Artista año 2000, la mención Dos Águilas de Venezuela, Mara de Oro y Estrella del Turismo 2000. También ha grabado dos discos con su agrupación realizando conciertos en Venezuela y presentaciones internacionales en Orlando, New Orleans y Londres. Actualmente se dedica a la producción y composición de música publicitaria.
_____	ROBERTO KOCH Nació en Caracas y realizó estudios de música en el Conservatorio Juan José Landaeta y en la Escuela Lino Gallardo. Se ha destacado por su gran versatilidad en el dominio de diferentes géneros musicales, que abarcan desde la música criolla, la salsa y el Jazz hasta el Flamenco y la música brasileña. Miembro fundador del grupo Onkora, ha acompañado a diversos cantantes como Cecilia Todd, María Martha Serra Lima, Servando y Florentino, Gualberto Ibarreto, María Teresa Chacín y al pianista Junior Romero en giras nacionales e internacionales. Sus presentaciones recientes incluyen el Festival Cervantino de Guanajuato, la Semana de Colombia en México, el Banco de la República en Bogotá y el Barbican Center for the Arts en Londres. Actualmente se encuentra culminando sus estudios de Antropología en la Universidad Central de Venezuela.
_____	JOSE ALBERTO PEREZ Maraquero y percusionista nacido en San Fernando de Apure. Ha actuado con los más destacados arpistas del ámbito nacional tales como Joseíto Romero, Omar Moreno, Eudes Alvarez, Cándido Herrera, Henry Rubio, José Archila, Carlos Orozco, Carlos Tapia, Alexis Ojeda y Gustavo Sánchez y con cantantes como Simón Díaz, Reyna Lucero, Cristóbal Jiménez, el Catire Carpio y el Carrao de Palmarito. Recientemente ha participado en giras internacionales en Colombia, México, Inglaterra y Francia.
_	LUIS PINO Nació en Caracas. Inició sus estudios de cuatro con el guitarrista David de los Reyes y Mariangela Romero. A los doce años ingresó en la Estudiantina Juvenil Falcón como cuatrista acompañante y posteriormente como solista. En 1995 fue presentado por Raúl Delgado Estévez al Maestro Cheo Hurtado con quien continúa actualmente sus estudios de cuatro. Actualmente es integrante del Grupo Carey y realiza estudios formales de música en la Escuela de Música "José Reyna". Ha realizado numerosos recitales como cuatrista solista y como acompañante con diversas agrupaciones vocales e instrumentales, en las salas más importantes de Caracas y del interior del país. También ha actuado en prestigiosos escenarios internacionales como el Palacio de Bellas Artes en México y en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá.

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DÚO DE VIOLONCELLO Y PIANO Paul Desenne, Violoncello Claudia Calderón, Piano

Desde 1989 Paul Desenne and Claudia Calderón han presentado recitales de Cello y Piano en Caracas, Londres, Bogotá y diversas ciudades de Colombia, interpretando repertorio de Marais, Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Debussy, Poulenc y Strawinsky. Curriculum Breve Paul: Foto y mp3s. Sonata Regenlied, Opus 78 en Re mayor - Johannes Brahms (1833-1897) - Allegro molto moderato* (fragmento: mp3...0.8Mb) Sonata en re menor - Claude Debussy (1862-1918) - Sérénade* (fragmento: mp3...1Mb) Sonata - Francis Poulenc (1899-1963) - Ballabile* (fragmento: mp3...1Mb)

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NUEVOS PROYECTOS

Joropo Son Jarocho

ENCUENTRO DE TRADICIONES DEL FANDANGO EN EL CARIBE, MEXICO, VENEZUELA Y COLOMBIA
Grupo Chuchumbé y el Piano Llanero de Claudia Calderón.

La tradición llanera de Venezuela y Colombia así como la tradición jarocha de Veracruz, México, tienen fuertes raíces comunes en elementos hispánicos llegados durante siglos de colonización y diseminados por toda la cuenca del Caribe. Encontramos un fuerte parentesco con el Fandango y el Flamenco español y sus variantes, así como con otras formas ibéricas como las Folías, Malagueñas y Peteneras.
El Son Jarocho, al igual que el Joropo, nace del mestizaje entre la sangre africana, la indígena mexicana y la española. El término "jarocho" se utilizaba antiguamente para nombrar los hijos nacidos entre un africano y una india.

El Joropo, como fiesta popular y manifestación artística incluye música, danza, poesía y canto. De la misma manera, el Son Jarocho se expresa a través de versos, canciones, zapateados y fandangos que mantienen viva una tradición colectiva. Los rasgos comunes son indiscutibles, manteniendo una idiosincracia propia en cada región. El Joropo se mantiene como una fiesta en el ámbito rural, pero en su aspecto instrumental, se ha desarrollado fuertemente en el mundo urbano, gracias a una amplísima discografía y proliferación de grupos, festivales, concursos, etc. Además en Venezuela el Joropo es emblemático de la identidad nacional, mientras que en Colombia representa la cuarta parte del territorio. A nivel interpretativo, se ha desarrollado como una música para solistas, siendo lo propio el conjunto clásico de arpa (o bandola), cuatro, maracas y voz (o dúo de contrapunteadores).

El son jarocho, por el contrario, se expresa como un fenómeno colectivo; a un grupo de ejecutantes alrededor de una tarima, pueden sumarse otras personas interpretando la misma cadencia armónica y rítmica e integrarse al canto y al baile, ya que se mantiene una estructura de grupo abierto y no se trata en esencia de música para solistas. Esto hace que a veces se encuentren tocando un mismo Son, músicos profesionales con otros aficionados e incluso niños. También el Fandango jarocho conserva un carácter ritual, una duración sin medida en el tiempo, creando un clima muy peculiar de comunión entre los participantes. También ha surgido recientemente un auge de grupos, grabaciones y festivales que han fortalecido esta tradición y consolidado su presencia escénica a nivel de espectáculo, especialmente en el Edo. de Veracruz en México y en el Sur de los EEUU. La transparencia de su armonía y el arcaísmo de algunas de sus formas dan la base para hacer variaciones sobre los textos de las canciones, más que sobre el discurso musical. Se repiten algunos textos antiguos a los que se suman nuevas letras sobre las mismas estructuras.

Así como la música, los instrumentos de ambas tradiciones son similares. El cuatro encuentra su paralelo en la jarana, instrumento de mayor tamaño que cumple la misma función de acompañar el canto dentro de estructuras similares. También el arpa está presente en ambos casos y existen ciclos armónicos muy parecidos y ritmos iguales. Lo que cambia fundamentalmente es la velocidad y el carácter de la música. Observamos en el Son Jarocho un tempo más reposado, más cadencioso, más dulce y una lírica de gran altura poética que recuerda el estilo galante y austero del Siglo de Oro español, manteniéndose indisolublemente ligado al canto, la poesía y siendo el aspecto instrumental complementario o secundario.
Por otra parte, el Joropo nace a galope tendido, es un grito al aire libre frente a una sabana infinita; a pesar de la clara consolidación de sus formas, mantiene un espíritu salvaje, indómito, bien llamado "recio". El Joropo es rápido, lleva un ritmo a veces frenético, pulsa sus cuerdas de manera percusiva y prefiere letras directas fuertemente arraigadas en los elementos regionales y nacionalistas. En el aspecto instrumental, es muy elaborado; sobre formas y ciclos armónicos largos y complejos, se desarrollan variantes instrumentales y tímbricas de gran colorido y virtuosismo individual.

Pero igual se tocan estas dos tradiciones hermanas, se encuentran los mismos ecos en el Siquisirí que en el Seis por Derecho, o en el Seis Numerao que en el Buscapiés, hay reminiscencias de Polo Margariteño en las Peteneras y del Cascabel en el Pajarillo.

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