PROYECTO FANDANGOS
Joropo Son Jarocho
ENCUENTRO DE TRADICIONES DEL FANDANGO
EN EL CARIBE, MEXICO, VENEZUELA Y COLOMBIA
Grupo Chuchumbé y el Piano Llanero de Claudia Calderón.
La tradición llanera de Venezuela
y Colombia así como la tradición jarocha de Veracruz, México,
tienen fuertes raíces comunes en elementos hispánicos llegados
durante siglos de colonización y diseminados por toda la cuenca del
Caribe. Encontramos un fuerte parentesco con el Fandango y el Flamenco español
y sus variantes, así como con otras formas ibéricas como las
Folías, Malagueñas y Peteneras.
El Son Jarocho, al igual que el Joropo, nace del mestizaje entre la sangre
africana, la indígena mexicana y la española. El término
"jarocho" se utilizaba antiguamente para nombrar los hijos nacidos
entre un africano y una india.
El Joropo, como fiesta popular y manifestación artística incluye música, danza, poesía y canto. De la misma manera, el Son Jarocho se expresa a través de versos, canciones, zapateados y fandangos que mantienen viva una tradición colectiva. Los rasgos comunes son indiscutibles, manteniendo una idiosincracia propia en cada región. El Joropo se mantiene como una fiesta en el ámbito rural, pero en su aspecto instrumental, se ha desarrollado fuertemente en el mundo urbano, gracias a una amplísima discografía y proliferación de grupos, festivales, concursos, etc. Además en Venezuela el Joropo es emblemático de la identidad nacional, mientras que en Colombia representa la cuarta parte del territorio. A nivel interpretativo, se ha desarrollado como una música para solistas, siendo lo propio el conjunto clásico de arpa (o bandola), cuatro, maracas y voz (o dúo de contrapunteadores).
El son jarocho, por el contrario, se expresa como un fenómeno colectivo; a un grupo de ejecutantes alrededor de una tarima, pueden sumarse otras personas interpretando la misma cadencia armónica y rítmica e integrarse al canto y al baile, ya que se mantiene una estructura de grupo abierto y no se trata en esencia de música para solistas. Esto hace que a veces se encuentren tocando un mismo Son, músicos profesionales con otros aficionados e incluso niños. También el Fandango jarocho conserva un carácter ritual, una duración sin medida en el tiempo, creando un clima muy peculiar de comunión entre los participantes. También ha surgido recientemente un auge de grupos, grabaciones y festivales que han fortalecido esta tradición y consolidado su presencia escénica a nivel de espectáculo, especialmente en el Edo. de Veracruz en México y en el Sur de los EEUU. La transparencia de su armonía y el arcaísmo de algunas de sus formas dan la base para hacer variaciones sobre los textos de las canciones, más que sobre el discurso musical. Se repiten algunos textos antiguos a los que se suman nuevas letras sobre las mismas estructuras.
Así como la música, los
instrumentos de ambas tradiciones son similares. El cuatro encuentra su paralelo
en la jarana, instrumento de mayor tamaño que cumple la misma función
de acompañar el canto dentro de estructuras similares. También
el arpa está presente en ambos casos y existen ciclos armónicos
muy parecidos y ritmos iguales. Lo que cambia fundamentalmente es la velocidad
y el carácter de la música. Observamos en el Son Jarocho un
tempo más reposado, más cadencioso, más dulce y una lírica
de gran altura poética que recuerda el estilo galante y austero del
Siglo de Oro español, manteniéndose indisolublemente ligado
al canto, la poesía y siendo el aspecto instrumental complementario
o secundario.
Por otra parte, el Joropo nace a galope tendido, es un grito al aire libre
frente a una sabana infinita; a pesar de la clara consolidación de
sus formas, mantiene un espíritu salvaje, indómito, bien llamado
"recio". El Joropo es rápido, lleva un ritmo a veces frenético,
pulsa sus cuerdas de manera percusiva y prefiere letras directas fuertemente
arraigadas en los elementos regionales y nacionalistas. En el aspecto instrumental,
es muy elaborado; sobre formas y ciclos armónicos largos y complejos,
se desarrollan variantes instrumentales y tímbricas de gran colorido
y virtuosismo individual.
Pero igual se tocan estas dos tradiciones hermanas, se encuentran los mismos
ecos en el Siquisirí que en el Seis por Derecho, o en el Seis Numerao
que en el Buscapiés, hay reminiscencias de Polo Margariteño
en las Peteneras y del Cascabel en el Pajarillo.
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